Herbstprogramm 2023

Das Theater wird infolge Covid-19 verschoben.

Emma hat die Schnauze voll. Sie ist eine Milchkuh, will aber endlich Künstlerin werden. In der Radiosendung «Tiere und Horizonte» hört sie von einer Giraffe die Kora spielt, ein afrikanisches Saiteninstrument. Emma büxt mit ihrem roten Koffer aus, Richtung Süden. Schwitzend irrt sie durch ganz Afrika, sucht diesen Klang. Als sie schon fast aufgeben will, findet sie das Giraffenland. Dort lebt Grigo, die Giraffe. Ob Emma Künstlerin wird – das wissen die Götter. Eine feine Begegnung zweier Tiere aus verschiedenen Kulturen, die über Vorurteile stolpern, wieder aufstehen und sich über das gemeinsame Musizieren annähern. Tierisch humorvoll, voller Poesie und Musik. Empfohlen ab 7 Jahren.

Erwachsene CHF 30.–/1. Kind CHF 10.–/2. Kind CHF 5.–/Fam. mit 2 Erw. CHF 60.–

Veris kabarettistische Antwort auf Bildungslücken, Fachkräftemangel und Pisastudien. Nicht immer politisch korrekt, aber witzig und träf. Veri muss aufs Amt, zur Er­mittlung der Arbeitsmarktfähigkeit. Also abklären, ob er schon zum alten Eisen gehört oder den Sprung von Wählscheibe und Schreibmaschine zu Industrie 4.0 und Virtual Reality noch schafft. Ganz ohne Masterabschluss überlistet Veri chinesische Überwachungsdrohnen und bändigt den Pflegeroboter im Altenheim. Er ist ein Meister der leisen Pointen. Authentisch, schlagfertig und aktuell.

Ostinato ist eine mannigfaltige A-Capella-Gruppe aus dem Luzerner Seetal. Sechs Männerstimmen singen mit starkem Ausdruck, mit bewusst eingesetzter Mimik und pointierten Choreografien. Die sechs Herren sind unterhaltend, herausfordernd und publikumsnah. Sie beherrschen den musikalischen Bogen von Klassikern bis Pop. Mit ihrem neuen Programm «Die Reifen reifen» besingt der Chor die scheinbar unausweichlichen, aber ungern angesprochenen Gebrechen des Alters mit viel Charme. Ihre Texte bewegen sich zwischen Humor und Tiefsinn und regen zum Schmunzeln wie zum Nachdenken an.

Eine kalte Winternacht, ein Stern am Himmel, dreiunddreissig übermütige Schafe und ein hungriger Bär: Was ist eigentlich los in Benis Stall? Wer will, kann in diesem Weihnachtstheater von Schauspielerin Alma Jongerius spontan mitmachen. So werden Kinder zu übermütigen Schafen, zu tanzenden Schneemännern, oder sie hantieren mit imaginären Weihnachtsgeschenken. Alle die nicht (oder noch nicht) mitspielen wollen, übernehmen mit den anwesenden Erwachsenen die Rolle des Publikums. Jede Vorstellung von WinterWunder ist einmalig und überraschend. Sie dauert zirka 40 Minuten und richtet sich an alle ab drei Jahren.

Es treten zwei Künstler vors Publikum, die sich von Natur aus unterscheiden. Olli Hauensteins Bühnenpartner Eric Gadient ist ein Schauspieler mit Down-Syndrom. Beiden gemeinsam ist das Clown-Syndrom. Mit Angelrute, Netz und ohne doppelten Boden ziehen sie los, um den grossen Fang zu machen. Was sie aber an Land ziehen sind keine Fische, sondern unglaubliche Geschichten. In ihrem Netz verfangen sich verrückte Hirngespinste und zauberhafte Träume. Mit viel Poesie, Musik und Humor agieren sie auf Augenhöhe und machen ihre Unterschiede irrelevant und gar unsichtbar. Das Zusammenspiel lebt von grossen Gefühlen, Witz und Tiefgang.

Dokumentarfilm von Beat Bieri und Jörg Huwyler.

Es war vor 50 Jahren: Die 68er Jahre haben die Metropolen der Welt in Aufruhr versetzt. Doch, bislang noch wenig beachtet: Auch die Peripherie wurde von gesellschaftlichen Erschütterungen erfasst. Zum Beispiel die Zentralschweiz. Erstaunen konnte das eigentlich nicht. Hier waren die gesellschaftlichen Verhältnisse besonders unverrückbar zementiert, die Tradition, auch durch den Katholizismus geprägt, war bislang unantastbar. Diese Enge wurde von der Jugend zunehmend als erdrückend empfunden. Ab 1969 kam es überall in der Innerschweiz zu Ausbrüchen, kollektiven und individuellen. Ein Kunstskandal schockierte Stans. In Uri versuchten Armeegegner das Militär abzuschaffen. In den Klosterschulen kamen dem Katholizismus die besten Köpfe abhanden. In jenervon Einsiedeln gründete Thomas Hürlimann, der spätere Schriftsteller, einen «Atheistenclub». In Zug begann Jo Lang, der wegen fremder Weltanschauung aus dem Kollegi von Sarnen geflogen war, den Kampf gegen den Rohstoffhandel. Der lauteste Knall jedoch erschütterte Luzern. «Krawallorgie in Luzern» (Blick-Titelseite), Januar 1969: Erstaunt, ja verängstigt schraken Anfang 1969 die Einwohner von Luzern aus ihrer Beschaulichkeit auf. Eine Horde Jugendlicher, «Krawallbrüder», «Halbstarke» oder auch nur «degenerierte Menschen» genannt, versuchte in einerJanuarnacht den Polizeiposten zu stürmen, beobachtet und angefeuert von einer mehrhundertköpfigen Menge. Sowas hatte es in der schönen, etwas selbstverliebten Touristenstadt zuvor nie gegeben. Es war der gewalttätige Ausdruck eines Konfliktes zwischen Jung und Alt, zwischen Unten und Oben.

Ein «ausgezeichnetes» Frauenduo ist zu Gast. Knuth und Tucek gewannen den Schweizer Kleinkunstpreis 2019. Es ist ihre vierte grosse Auszeichnung nach dem Salzburger Stier, dem Conichon und dem deutschen Kleinkunstpreis. Um nicht bereits vor der Lebensmitte in weibliche Altersarmut abzurutschen, begannen die Schauspielerin Nicole Knuth und die klassische Sängerin Olga Tucek 2004 gemeinsam auf der Bühne zu wüten. Ihre prallbunten Stücke voller Hirnräusche, Herzouvertüren und Humorhinterhalte begeistern seither das Publikum. Alles hausgemacht und handgeschöpft – Bühnenkunst der unbeschreiblichen Art. 

Nach einjähriger Pause melden sich Bubi Eifach mit einem neuen Album zurück. Das Konzept bleibt das alte. Und doch klingt vieles anders. Bubi Eifach reduzieren die Musik auf das Wesentliche. Ihre Songs sind kurz und prägnant, manchmal wütend, manchmal fragil, laut oder leise. Bubi Eifach reden in ihren Texten nichts schön. Sie singen vom Altsein und sich doch wie ein Kind fühlen, von der Angst verlassen zu werden oder der Einsamkeit. Es geht um Endlichkeit und um eine Welt, die sich für viele zu schnell dreht. Was bleibt ist Liebe, Leidenschaft und Lust, sich der Gleichschaltung zu verweigern.

Die Molkerei ist schon lange zu. Die überflüssig gewordenen Milchkannen stehen da – und mittendrin Lotte, die Tochter des ehemaligen Molkereibesitzers, die mit den Bränten und ihrer eigenen Geschichte auf Entdeckungsreise geht. Die eiweisshaltige Kindheit entpuppt sich als wahrer Fundus. In Lottes experimentellem Milch-Theater-Labor erklingen die Bränten. Sie werden zur gehörnten Kuhherde, zum linksgedrehten Jodelchörli oder gar zur vollfetten Familie. Dabei entlockt Lotte ihnen und sich selber überraschend vielfältige Töne, die eine typisch schweizerischmittelländische Geschichte gar nicht vermuten lassen. Ein lustvoller Theaterabend über Milch und ihre Nebenwirkungen.

Das Jugendtheater Ruswil spielt auch dieses Jahr wieder unter der Regie von Thomy Truttmann. Als Grundlage dient ihnen das Theaterstück «Es geht um Liebe» von Ueli Blum. Bereits seit 2002 entdecken und erkunden Jugendliche aus der Region im Jugendtheater Ruswil unter professioneller Leitung die Theaterwelt. So bringt auch die diesjährige Produktion dreizehn junge, spielfreudige Schauspielerinnen und Schauspieler auf die Bühne des Kulturraums.

Aufführungen: 27. April, 1., 3., 4., 8., 10., 11. Mai, jeweils um 20 Uhr

Komm mit auf eine wilde Seefahrt und erlebe mit drei derben Piraten und einer alten rüstigen Dame die wildesten Abenteuer. Neben gefährlichen Kämpfen mit verfeindeten Piraten gibt es an jeder Welle viele Turbulenzen. Doch das grösste Abenteuer entsteht, wenn Martha plötzlich nicht mehr Chefin sein kann. Vom Zusammenhalt unbeholfener starker Männer und einer mutigen Dame, die zusammen den Heimweg suchen. Eine spannende Piratengeschichte mit Schauspiel, Puppen und Live-Musik. Das Kinderstück eignet sich ab fünf Jahren.

Die Auftritte von William White strotzen vor Energie. Seine Musik ist eine Mischung aus Soul, Funk und Reggae. Die karibischen Wurzeln sind nicht zu überhören. Der aus Barbados stammende Wahlschweizer gilt als eine feste Grösse in der Schweizer Musiklandschaft. Er ist ein begnadeter Songwriter und Sänger, dem die Messages in den Songs ebenso wichtig sind, wie starke Melodien und treibende Grooves. Er sieht sie als Weg, um die Zuhörer mit Themen wie Liebe, Freiheit, Gerechtigkeit und Respekt wachzurütteln und zu bewegen. Es gelingt William White, den Inhalt seiner Musik in den Vordergrund zu stellen, ohne dabei an Qualität einzubüssen.

Eine alte Kunst neu entdeckt: «Köhlernächte» ist eine filmische Reise in einen einzig­artigen Kulturraum. Der Buttisholzer Regisseur Robert Müller gibt authentische Ein­blicke in die archaische Welt der Kohlebrenner, in der Arbeit, Familie und Natur eng miteinander verbunden sind. Das einst weit verbreitete Handwerk wird heute westeuropaweit nur noch im Entlebuch gewerbemässig betrieben. «Köhlernächte» ist ein facettenreicher und empathischer Film mit schönen Bildern. Er wurde mit dem Schweizer Filmpreis 2018 ausgezeichnet. Der Regisseur Robert Müller ist an diesem Filmabend vor Ort und führt ins Thema ein.

Wenn die Frächdachse auf der Bühne das Zepter übernehmen, sind der Fantasie ­keine Grenzen gesetzt. Da sind schräge Geschichten und abenteuerliche Musik

zu hören, die aus dem Moment entstehen. Das Quartett um Sängerin Isa Wiss lässt mit seinen schrägen und abenteuerlichen Musikgeschichten kleine und grosse ­Herzen höherschlagen. Das Publikum kann die Flugroute der improvisierten Ent­deckungsreise mitbestimmen. Dieses interaktive Konzert eignet sich für Kinder ab drei Jahren.

Niemand besingt das menschliche Scheitern so heiter, wie der Songwriter Markus Schönholzer. In seinem Duoprogramm mit Multiinstrumentalist Robi Rüdisüli erzählt er von Stehaufweibern, stolzen Eigenbrötlern und angezählten Aussenseitern. Mit Schalk und in subtilen Tönen begleitet er sie auf ihren verzirkelten Lebensumwegen. Und schon bald erkennt man in diesen gesungenen Biografien den fernen Onkel, die Nachbarin, und schlussendlich: sich selbst.

Veronika ist eine junge Frau, die sterben will und in der psychiatrischen Klinik ­Villete angesichts des Todes entdeckt, wie schön das Leben sein kann, wenn man darum kämpft und seinem Herzen folgt. Unter der Regie von Robin Andermatt, begleitet von einem Streichquartett und untermalt mit bildgewaltigen Projektionen, bringt das Ensemble des Tropfstei Paulo Coelhos Roman auf die Bühne. Auf verspielte, feinfühlige Weise und mit einer ordentlichen Prise Humor sucht es Antworten auf die grossen Fragen des Lebens.

Aufführungen: 27. und 31.* Okt., 2.*, 3., 7., 9., 10., 11., 14., 16., 17., 18., 21., 23. und 24. Nov., Mi–Sa je 20 Uhr, So 17 Uhr

* Zur Feier der 11. kantonalen Tage der Kulturlandschaft ermässigte

Eintrittspreise bei den Aufführungen vom 31. Okt. und 2. Nov.: CHF 20.–/10.–

Lisa Brunner erfindet Lieder, erzählt Geschichten oder spielt Theater. Als Comedienne gewann sie 2016 den Publikumspreis am Swiss Comedy Award. Jetzt präsentiert die Luzernerin ihr erstes eigenes Solostück. Dabei zeigt sie dem Publikum nicht einfach ihre Künste, sondern spielt mit dem Publikum. Zum Beispiel Stadt, Land, Kabarett. Daneben gibt’s Musik und Geschichten.

Erfrischendes, fröhliches, charmantes Musikkabarett von und mit Lisa Brunner

Das Publikum begegnet fünf Angestellten in einem Raum, in dem es eine «Tür zum Chef» und eine Kaffeemaschine gibt. Was sie arbeiten bleibt offen. Was man aber sieht, ist der tägliche Abnützungs- und Ausscheidungskampf dieser Human Resources.

Das Stück ist ein Frontbericht aus einer Gesellschaft, in der jeder des anderen Konkurrenten ist. Es ist in einer schnellen, scharfen Hochfrequenzsprache geschrieben und in grellen, grotesken Bildern angerichtet.

Filmprogramm und Datum nach Ansage in der Lokalpresse

Wir funktionieren. Wie eine geölte Maschine im globalen Wettbewerb, ein Rennen um die besten Plätze. Nils Althaus rennt mit. Sprachlich virtuos, musikalisch, vielseitig. Und dann, hat er einen Aussetzer. Es wird still. Während er sich sammelt, hat er die Musse, alles in Ruhe zu betrachten. Er lehnt sich zurück und beginnt zu kommentieren. Mit Scharfsinn und staubtrockenem Humor. Am Ende bleiben zwei Fragen, die er nur zusammen mit dem Publikum beantworten kann: Was ist ein gutes Leben und gehört dieser Abend dazu?

Verspielt, verrückt und verhüschelet: Der gebürtige Schötzer Kurt Bucher macht seine Frisur zum Beruf. Aus dem gelernten Zuckerbäcker und Sozialpädagogen wurde ein Clown. Er ist unter dem Namen Jeanloup freischaffend unterwegs. Zudem tritt er als Doktor Wolle für die Stiftung Theodora in Kinderspitäler auf und spielt im Team des Circus Balloni. Er bringt nicht nur Kinder zum Lachen, sondern versteht es mit seinem Witz und Charme auch die Herzen Erwachsener zu berühren. Die grossen und kleinen Tropfstei-Besucher dürfen sich auf einen bunten Nachmittag freuen.

Das Jugendtheater Ruswil spielt die Geschichte von Antigone nach Jean Anouilh unter der Regie von Thomy Truttmann. Auf einer zweiten Ebene reflektieren die Jugendlichen die Themen der Tragödie und setzen diese neu um. Bereits seit 2002 entdecken und erkunden Jugendliche aus der Region im Jugendtheater Ruswil unter professioneller Leitung die Theaterwelt. So bringt auch die diesjährige Produktion acht junge, spielfreudige Schauspielerinnen und Schauspieler auf die Bühne des Kulturraums.

Aufführungen: 7. April, 11. April, 13. April, 14. April, 18. April, 20. April, 21. April, jeweils um 20 Uhr

Akkordeonistin Claudia Muff und die aus der Luzerner Musikszene stammenden Felix Brühwiler (Gitarre), Peter Gossweiler (Kontrabass) und Julian Dillier (Schlagzeug) musizieren als «Quartett Claudia Muff». Sie spielen Eigenkompositionen, aber auch swingende Valses Musettes, Tango und Folk. Das Quartett wurde als Schweizer Vertretung ans EBU-Folk-Festival in Moskau eingeladen und machte bereits mehrmals in Radio- und TV-Sendungen mit. Im Tropfstei stellen die vier ihre neue CD «Spielrausch» vor.

Ikarus bündelt Einflüsse aus Jazz, Math Metal, Elektronika, Pop und neuer klassischen Musik zu einer eigenen musikalischen Sprache. Die fünfköpfige Band nennt seine Musik Evocativ Jazz – ein modernes Gebräu aus eingliedrigen Polyrhythmen, sinnlichem Gesang und energetischen improvisatorischen Ausschweifungen. Eine charakteristische Eigenheit ist die Verschmelzung von männlichem und weiblichem Gesang zu speziellen Melodien und Texturen. Ein bisher ungehörter Sound entsteht.

Die Märchenkönigin erzählt die Geschichte der Schneekönigin: Jolanda Steiner nimmt das Publikum mit auf eine abenteuerliche Reise durch die vier Jahreszeiten. Der Junge Kay wird von der Schneekönigin entführt und nur dank dem Mut eines Mädchens vom bösen Zauber erlöst. Jolanda Steiner hat das Märchen für Kinder ab 4 Jahren neu geschrieben. Sie präsentiert es mit Perkussionsinstrumenten und Lichtspiel. Ein stimmungsvolles Erlebnis für die ganze Familie!

1. Aufführung:  11.00 Uhr

2. Aufführung:  14.00 Uhr

Die Märchenkönigin erzählt die Geschichte der Schneekönigin: Jolanda Steiner nimmt das Publikum mit auf eine abenteuerliche Reise durch die vier Jahreszeiten. Der Junge Kay wird von der Schneekönigin entführt und nur dank dem Mut eines Mädchens vom bösen Zauber erlöst. Jolanda Steiner hat das Märchen für Kinder ab 4 Jahren neu geschrieben. Sie präsentiert es mit Perkussionsinstrumenten und Lichtspiel. Ein stimmungsvolles Erlebnis für die ganze Familie!

1. Aufführung:  11.00 Uhr

2. Aufführung:  14.00 Uhr

Ein schweizerdeutsches Dialektstück, geschrieben und gespielt von einem Romand: Carlos Henriquez feierte als (Impro-)Schauspieler und Regisseur schon zahlreiche Erfolge. Und zwar dies- und jenseits des Röstigrabens. Nun geht der 40-jährige mit seinem Soloprogramm auch dort auf Tournee, wo seine Deutschschweizer Wurzeln liegen. Sein Schweizerdeutsch mag nicht perfekt sein, aber umso charmanter ist sein Humor und umso besser sein Gschpüri für die kleinen und grossen Unterschiede im Schweizer Völkli.

Im letzten Jahr hat die Ruswiler Mundart-Combo den Proberaum in ein Studio umfunktioniert und ein Dutzend Lieder aufgezeichnet. Mit Marcus Riedlinger an den Reglern ist ein Tonträger von Eigenkompositionen entstanden, die den Musikern am Herzen liegen. Im «doppelten Heimspiel» bringt die Band in ihrer humorvollen bis nachdenklichen Art «Midläiff Brise» erstmals auf die Bühne. Angereichert mit einer ordentlichen Prise Comedy, Zauber, Philosophie und Witz. Limerick sind Andreas Stalder, Guido Steffen, Martin Dürr und Thomas Fahrni.

1. Konzert: Freitag,   10. November 2017, 20.00 Uhr

2. Konzert: Samstag, 11. November 2017, 20.00 Uhr

m letzten Jahr hat die Ruswiler Mundart-Combo den Proberaum in ein Studio umfunktioniert und ein Dutzend Lieder aufgezeichnet. Mit Marcus Riedlinger an den Reglern ist ein Tonträger von Eigenkompositionen entstanden, die den Musikern am Herzen liegen. Im «doppelten Heimspiel» bringt die Band in ihrer humorvollen bis nachdenklichen Art «Midläiff Brise» erstmals auf die Bühne. Angereichert mit einer ordentlichen Prise Comedy, Zauber, Philosophie und Witz. Limerick sind Andreas Stalder, Guido Steffen, Martin Dürr und Thomas Fahrni.

1. Konzert: Freitag,   10. November 2017, 20.00 Uhr

2. Konzert: Samstag, 11. November 2017, 20.00 Uhr

Die Jubiläumsausgabe der kantonalen Tage der Kulturlandschaft lädt zu wortwörtlich einmaligen Entdeckungsreisen ein. Sieben Bustouren verbinden an sechs Abenden je drei Veranstalter.  Bei jedem Veranstalter startet und endet eine Tour. Alle drei Kulturhighlights an den drei Orten dauern je 30 Minuten.

Beginnen Sie Ihren Abend also um 19.00 Uhr im Tropfstei Ruswil. Dort steigen Sie in den Bus und fahren "übers Land" zum Kinoclub  Sursee im Stadttheater, mit dem Kurzfilm La femme et le TGV. Die Reise führt weiter zum Schloss Wyher, zu den Veranstaltern des Stimmenfestivals Ettiswil  mit Irena Mossi & Jones . Nach der letzten Bustour sind Sie zurück im Tropfstei Ruswil und lassen den Abend mit der Luzerner Spokenword-Artistin Lisa Brunner ausklingen. Reservation erwünscht.

Die 10. Kantonalen Tage der Kulturlandschaft sind Teil des Projekts "Überkantonale kulturelle Kompetenzzentren". Sie werden im Rahmen der Initiative "Kulturelle Vielfalt in den Regionen" von der Schweizer Kulturstifung pro Helvetia unterstützt.

Informationen zu Lisa Brunner

Informationen zum Film "La femme et le TGV"

Informationen zum Soul Konzert von Irina Mossi & Jonas Zahnd

Informationen zu allen weiteren Bustouren

"Nous trois ou rien" - Nur wir drei gemeinsam

Spielfilm von Kheiron, Frankreich 2015

Wegen ihres Freigeists von gleich zwei Regimes verfolgt, setzen sich die Eltern von Kheiron für ein gerechteres Leben im Iran ein. Ihr Kampf führt sie nach Paris, wo sie in der harten Realität der Vororte ihre positive Energie zur Verbesserung des Zusammenlebens einsetzen. Kheiron selbst übernimmt die Rolle seines Vaters in dieser leichtfüssigen Komödie, die an ein universelles Märchen erinnert und von Familienliebe und der Kraft des Zusammenhalts handelt.

Bühne, Pult und Beamer. Schonungslos offen und voller Selbstironie erzählt Gülsha Adilji in ihrem ersten multimedialen Soloprogramm, womit sich eine Frau Anfang dreissig auseinandersetzt. Das ehemalige Aushängeschild des Jugendsenders Joiz wagt sich nach einer steilen Karriere als Moderatorin und Social-Media-Star auf die Kleinkunstbühne. Sie verspricht eine Neuentdeckung zu werden. Information für Allergiker: Diese Lesung kann Spuren von Zynismus und Feminismus enthalten.

Anschliessend ab 22 Uhr: Disco mit DJ Marco

Der Luzerner bringt mit diversen Stilrichtungen selbst Bewegungsmuffel auf die Tanzfläche.

Nur Disco: CHF 10.-

Eine philosophische Schweinerei für alle ab 5 Jahren, frei nach den Geschichten von Piggeldy und Frederick, von Elke und Dieter Loewe. Das kleine Schwein Piggeldy hat viele Fragen – das grosse Schwein Frederick hat viele Antworten. Diese Kombination macht aus den beiden das perfekte Geschwisterpaar. Egal wie oft Piggeldy seinen grossen Bruder mit Fragen löchert, Frederick hat immer eine tiefsinnig-unsinnige ­Erklärung auf Lager. Er weiss, was Fernweh ist, wie man Alleinsein definiert, wozu eine Badewanne dient und was ein Risiko ist. Denn für Frederick ist nichts leichter als das. Aber weiss er auch wie Schwein es anstellen muss, um nicht als Festtagsbraten zu enden?

Auf seinem in Eigenregie produzierten Debüt-Album «I Want My Honey Back» präsentiert sich der rastlose Long Tall Jefferson alias Simon Borer aus Buttisholz als facettenreicher Geschichtenerzähler. In seinen Songs verbindet er persönliche Beobachtungen mit politischem Zeitgeschehen und schafft so ein Spannungsfeld, das scharfzüngige Doppelbödigkeit genauso zulässt wie spielerische Wortkaskaden. Long Tall Jefferson spielt mit der Dynamik des Publikums und kreiert so jene intimen Momente, in denen Musik ihre fesselnde Dringlichkeit entfaltet.

Regie: Dieter Ockenfels
Übersetzt und bearbeitet von Hansjörg Betschart

Das westschwedische Städtchen Åmål ist uncool. Ein Kaff. Ab und zu `ne Party zum Abhängen. Elin ist cool, schön und der Liebling der Jungs. Anders Agnes, die scheue Aussenseiterin. Beide sehnen sich aber gleichermassen nach einem aufregenden Leben und danach, aus den Ketten der Kleinstadt auszubrechen. Und sie sehnen sich vor allem nach Liebe. Plötzlich ist was los in Åmål, als Agnes' Geheimnis gelüftet wird: Denn sie liebt Elin. "Raus aus Åmål" erzählt mit viel Humor von jenen Lehrjahren des Gefühls, in denen das Chaos regiert - und von einem mutigen Aufbruch aus Rollenklischees. Der gleichnamige Film von Lukas Moodysson war international ein großer Erfolg und zog In Schweden mehr Zuschauer an als "Titanic".

Aufführungen: 24.* / 25. / 30.* / 31.* März / 1. / 6.* / 7.* April 2017 / 20.00 Uhr
*Live-Musik mit «Cú Chulainn meets Smørrebrød» ab 19.15 Uhr

Die Leistungen des Jugendtheaters Ruswil wurden mit dem Kulturpreis 2017 des Lions Club Wolhusen-Entlebuch ausgezeichnet.

Ferruccio Cainero ist ein vielseitiger Künstler. Als Erzähler, Autor und Regisseur hat er sich europaweit einen Namen gemacht. Witzig und anschaulich erzählt er in seinem aktuellen Programm vom Leben und Abenteuer des Mechanikers Toni. Er nimmt sein Publikum mit auf eine abenteuerliche Reise – leicht und unterhaltsam, poetisch und verblüffend bringt Reiseleiter Cainero seinen Zuhörern den «Cosmos» näher. Ohne physikalische Gesetze, ohne mathematische Formeln, aber mit der Gabe, selbst komplexe Geschehnisse lustvoll einfach zu erklären. Man hört nicht einfach zu, nein. Man lebt mit, hält sich am Stuhl fest und ab und zu den Atem an. Nach 90 Minuten landet der Theatersaal wieder im Hier und Jetzt, reibt sich verblüfft die Augen und staunt, wie unendlich kreativ das Universum doch ist.

Lieder, Geheul und haarsträubende Tempowechsel. Schertenlaib und Jegerlehner praktizieren weiter ihren entrückten, subversiven, harten Heimat-Groove, frönen ihrer Liebe zur melodiösen, schrägen Kurzgeschichte und zur Langeweile, singen aus der Nische, hauen auf den Putz und schlagen Funken. Sie brennen leicht, wie Zunder, und legen Lunte. Die Zukunft kommt ihnen entgegen. Ihr Spiel ist nicht aus. Sie haben genug Vorrat, um zu bleiben. Musikkabarett vom Feinsten!

Claire aus Berlin und Olli aus Ostparis (oder doch eher Genf), begleiten sich auch im neuen Programm gegenseitig am, auf, neben und unter dem Klavier. Die Bühne wird zum Studio und schon machen die beiden «Erlebnis-Radio», wie man es noch nie gehört hat. Mit Chansons voller Herz und Schmerz sind sie live mit ihrem «Radio Luna-tic» on air. Es gibt Megaherz, Funksturm, Funkstille und Mikrowellen, eine Radiostation, wie wir sie uns wünschen und immer ausser Rand und Band! Idee und Spiel: Judith Bach und Stéfanie Lang

Der neunjährige Ephraim hat seine Mutter verloren und wird vom Vater zu Verwandten auf einen entlegenen Hof gebracht. Sein bester Freund Chuni ist ein Lamm, mit dem er herumzieht. Von Heimweh geplagt, versucht der Junge, für sich und sein Schaf eine Fahrkarte zu ersparen. Dabei hilft ihm die rebellische Tsion, die auch weg möchte von hier. Die anrührende Geschichte erzählt vom Weg eines Jungen und eines Lamms in ihre Freiheit.

Der neunjährige Ephraim hat seine Mutter verloren und wird vom Vater zu Verwandten auf einen entlegenen Hof gebracht. Sein bester Freund Chuni ist ein Lamm, mit dem er herumzieht. Von Heimweh geplagt, versucht der Junge, für sich und sein Schaf eine Fahrkarte zu ersparen. Dabei hilft ihm die rebellische Tsion, die auch weg möchte von hier. Die anrührende Geschichte erzählt vom Weg eines Jungen und eines Lamms in ihre Freiheit.

luki*ju macht seit 1982 Theater für alle: «In Workshops philosophierten wir mit Kindern der 1. bis 6. Klasse, auch aus Ruswil, zum Thema Sehnsucht. Sie schrieben eigene Geschichten. So verarbeiten wir die Texte der Kinder, das Märchen ‹Hans im Glück› und unsere eigenen Ideen zu einem ‹Roadmärchen›. Der zielgerichtete Hans mit Glückshaut trifft in unserer Umsetzung auf Hannah, ein ganz normales Mädchen auf der Suche nach Freiheit und Selbständigkeit. Sie versteht nicht, warum Hans immer das Kleinere gegen das Grössere tauscht.»

Kägifret-Philosophie mit zartbitterem Nachgeschmack: Im neuen Solo-Programm von Manuel Stahlberger, Frontmann der nach ihm benannten Band, spiegeln sich die grossen Lebensfragen in kleinbürgerlichen Bagatellen. Das Zufalls-Rendezvous im Kurhotel, die Crèmeschnitte in Kölliken-­Nord oder die computergesteuerte Jagd nach Karma-Punkten verbiegt der Kleinkünstler zu urkomischen Alltagsgrotesken. Der mit dem «Salzburger Stier» Ausgezeichnete verschont nicht einmal helvetische Heiligtümer wie die Sujets auf den Jasskarten.

Das Stück von Ken Campbell (1941) ist eine Folge von absurden Miniaturen und Dramo­letten. Zunächst befremdlich und derb, offenbaren diese Szenen viel über uns närrische Menschen. Zuweilen muss man sich dem Absurden ausliefern, um zu bemerken, dass das eigene Leben nur «um Haaresbreite vom Unbekannten entfernt» ist und dass das Normale das Absurdeste sein kann. Immer wieder drängt sich die Frage auf «Was ist Wirklichkeit in diesem Spiegelkabinett?»

Aufführungen: 11./12./16./18./19./23./24. März

Für eine Überraschung in der Literaturszene sorgt ein Quereinsteiger: Swiss-Blues-Award- und CH-Filmpreis-Gewinner Richard Koechli legt mit «Dem Blues auf den Fersen» eine packende Gedankenreise zu den Tempeln der afroamerikanischen Musik­seele vor. Humorvoll, tiefsinnig und verschroben mutiert in seinem Roman ein musik­historisches Drama zur mythischen Erzählung. Begleitet wird Koechli vom Fernsehsprecher Ernst Süss. Zusammen garantieren sie einen Abend mit Bluesmusik vom Feinsten und packender Erzählkunst.

Anhand von Alltagsbeobachtungen zeigt uns Karim Slama auf seine unnachahmliche Art eine Vielzahl von Missgeschicken und Unannehmlichkeiten, die uns allen sehr bekannt vorkommen. Mit einer imposanten Geräuschkulisse, mit Musik und Bildern führt er uns vor, wie er all dem begegnet und sich sogar darüber lustig macht. Ganz nach dem Motto: Knacknüsse bereichern das Leben! Die Synchronisation von Ton und Mimik bildet nebst der interaktiven Kommunikation mit dem Publikum den Kern von Karim Slamas künstlerischer Arbeit.

Nach dem Bilderbuch von Hans Fischer

Pitschi ist das kleinste von fünf Kätzchen der alten Lisette. Es ist unglücklich. Wäre es nicht besser, ein Hahn oder eine Ziege zu sein oder als Ente im Wasser zu schaukeln? Endlich, nach gefährlichen bestandenen Abenteuern schnurrt, faucht und miaut Pitschi mit den anderen um die Wette: Es ist zufrieden damit zu sein, was es schon immer war: Ein süsses, kleines Kätzchen. Figurentheater mit Puppen, Schatten und Musik. Ab 4 Jahren. Ausstattung/Puppen/Spiel: Silvia Roos, Musik/Spiel: Stefan Roos, Regie: Siegmar Körner.

Die Gesichichte von Páll beginnt normal, gerät über soziale Auffälligkeiten auf Abwege und setzt sich über Kopfschmerzen, schwierigem Verhalten und einer Freundschaft in einer psychiatrischen Klinik fort. Páll und seine Klinikfreunde sind nicht bessere Menschen, sondern Verrückte, die sich mit Grips und Intelligenz durch den Alltag schlagen. Modernisierungsopfer sind sie, nach landläufigen Begriffen gescheitert. Das aber schön, lebensfroh und entspannt. Schauspiel und Musik: Werner Bodinek, Marco Käppeli, Claude Meier, Fredi Spreng.

«Persönlich» gehört zu den beliebtesten Talk-Sendungen von Schweizer Radio SRF 1. Im Gespräch erzählen Menschen über sich selbst, ihr Leben, ihre Wünsche und Träume. In Ruswil diskutieren Pius Marti, Leiter Tropenhaus Wolhusen und Carlos Henriquez, Komiker aus dem Welschland, mit der Moderatorin Anita Richner.  

Brunch mit regionalen Produkten: ab 08.30 Uhr

Türöffnung: 9.00 Uhr

Beginn der Sendung: 10.00 Uhr

Eintritt gratis, keine Reservation möglich!

Eröffnung Tage der Kulturlandschaft 2015

durch Präsident Marco Sieber.
Begrüssung und Information zur Lancierung des Pilot Regionaler Kulturförderfonds in der Region Luzern West durch den kantonalen Kulturbeauftragten Stefan Sägesser.
Anschliessend Apéro

www.kulturlandschaftluzern.ch

Eintritt frei (ohne Film)

«Conducta» (Das Verhalten)
Spielfilm von Ernesto Daranas, Kuba, 2014 / Beginn 20.00 Uhr

Beim kubanischen Kinopublikum war Conducta der meist gesehene, heissest geliebte und heftigst diskutierte Spielfilm 2014. Und tatsächlich: Seit den Zeiten von «Fresa y chocolate» und «La vida es silbar» hat kein Film aus Kuba Wahrhaftigkeit, Humor und Zärtlichkeit so bestrickend vereint wie diese Geschichte über die Freundschaft zwischen einem schwierigen Schulbuben aus Havanna und seiner lebensklugen alten Lehrerin. Ein Herzensbrecher.

Die Band spiel eine Art atomisierten und neu zusammengesetzten Minimal Jazz. Eine Mixtur aus repetitiven Pianomustern, schwebenden Sax- und Gitarrenlinien, messerscharfen Beats und rollenden Bässen. Alles fügt sich natürlich zusammen und erzeugt eine seltsame Kraft. Musik, die einem Wachtraum gleichkommt: schön und befremdend zugleich. Eine der interessanteren Bands im jungen Schweizer Jazz.
Thierry Lüthy: Sax, Markus Ischer: Guit, Maja Nydegger: Keys, Andi Schnellmann: Bass, Manuel Pasquinelli: Drums, Jonas Fehr: Live Visuals.

Spokenword um den Nachwuchs

«Also doch schwanger, dachte ich, als die Wehen einsetzten.» Fünf Spokenwordautoren – zehnfacher Nachwuchs. Da gibt es viel zu erzählen: Von Kita, Kiga, Einschulung, aus dem Gebärsaal, dem Familienalltag, vom Spagat zum Beruf. Aber auch von Zoo, Zirkus und Tannenbaum, Kindergeburtstagen und einigem mehr. «Die Eltern» ist das Autorenformat, das die Bühnenwelt noch braucht. Witzig, rasant, klug, absurd und berührend. Formation in Ruswil: Stefanie Grob, Gerhard Meister, Simon Chen.

Andy Egert, seit Jahren eine feste Grösse in der Schweizer Blues-Szene, ist ein Garant für feinsten Blues. Stilistisch nicht festgelegt, bewegt er sich unter anderem im kraftvollen Chicago-Blues, im Blues-Rock und im hochkarätigen Harp-Blues gleichermassen sicher und versiert. All diese Richtungen vermischt Andy bei seinen Konzerten mit seinem ganz persönlichen und tiefen Gefühl für den Blues. Die Band serviert ihre energiegeladenen Auftritte mit schweisstreibendem Blues, der an Dynamik und Spannung kaum zu überbieten ist.

Ab 19.00 Uhr Verpflegung vom Grill.

In diesem Jahr lassen wir uns im Jugendtheater Ruswil verrücken und rücken dem Verrückten auf die Spur. Rund um das Thema "Verrückt" wird improvisiert, geforscht, eingetaucht, getextet, gesungen, gesammelt, verworfen und neu entdeckt. Verrückt!

Regie: Nina Halpern

Aufführungen: 17., 18., 24., 25., 29. April und 1., 2. Mai 2015

Man sagt, die Welt sei ein Dorf geworden. Nehmen wir an, dieses Dorf heisse zum Beispiel Suberg. Dann können wir hier die ganze Welt sehen. Ein Dokumentarfilm, der bewusst macht, wie sehr unser Land sozial vereinsamt, weil Besitzstandwahrung und -mehrung das Gefühl der Zusammengehörigkeit zerstören; weil der Bau eines Häuschens mit gut erschlossener Zufahrtsstrasse wichtiger geworden ist, als unser Kulturland und die Begegnung von Mensch zu Mensch. "Zum Beispiel Suberg" ist auch ein humorvoller Film, der billige Klischees meidet und durch den Einbezug der Familiengeschichte von Baumann eine berührende Tiefe gewinnt.

In Zusammenarbeit mit "Los!Ruswil"

Das beliebte Kinderbuch "Freunde" wird in Schweizerdeutsch aufgeführt. Die wunderbar witzige Geschichte einer tierischen Freundschaft: Johnny Mauser, Franz von Hahn und Schwein Waldemar gehen gemeinsam durch alle Höhen und Tiefen des Lebens. Dabei entdecken sie den wahren Wert ihrer Freundschaft. "Fründe" ist ein freches und lustiges Stück mit viel Musik und Bewegung für Menschen ab 5 Jahren.

Dauer: ca. 50 Minuten

Theater Tägg en Amsle sind Lea Wälly, Michael Fuchs und Claudia von Grünigen

11 Frauen mit Charme und Erfahrung, selbständig, charismatisch und begehrt, sozial denkend, tierliebend und gern verehrt, suchen in ihrem Liederabend eine parteiübergreifende, bilaterale, globale und humorvolle Antwort auf die Frage: Was ist Liebe?

Musikalische Leitung: Aramea Müller, Regie: Bernadette Schürmann

11 Frauen mit Charme und Erfahrung, selbständig, charismatisch und begehrt, sozial denkend, tierliebend und gern verehrt, suchen in ihrem Liederabend eine parteiübergreifende, bilaterale, globale und humorvolle Antwort auf die Frage: Was ist Liebe?

Musikalische Leitung: Aramea Müller, Regie: Bernadette Schürmann

Das wunderbare Musikmärchen «Tino Flautino» erzählt die Geschichte eines Flöten spielenden Prinzen, der auf der Suche nach einer goldenen Prinzessin ist, die im Schloss einer bösen Königin gefangen gehalten wird. In der Folgegeschichte «Tino Flautino und die Zaubermelodie» folgt Tino im Wald einem kleinen Vogel, dessen Melodie ihn bezaubert und ihn in eine sonderbare «Verkehrt-Welt» entführt. Dort hat ein böses Ungeheuer alle Töne gestohlen, die Tino versucht, den bestohlenen Kling-Klang-Zwergen, zurück zu bringen.

Die Erzählung von Jolanda Steiner wird durch das Wechselspiel von Musik und Wort zu einem Erlebnis der besonderen Art.

Annakin ist eine Schweizer Musikerin aus Zürich. Ann Kathrin Lüthi verfügt über eine klassische Gesangsausbildung und startete ihre musikalische Karriere als Frontfrau der 1995 gegründeten Schweizer Trip-Hop-Band Swandive, die sich 2002 auflöste. Danach war sie öfters als Sängerin bei Auftritten von Adrian Weyermann und Mich Gerber aktiv. Seit 2007 veröffentlichte Annakin bisher drei Alben. Nebst Auftritten mit ihrer vierköpfigen Band kommt es immer wieder zu kleineren Auftritten im Duo (Acoustic Shows), nur unterstützt durch eine Gitarre. Auch experimentiert Annakin mit anderen Formationen, wie z. B. dem Zürcher Kammerorchester.

Annakin: Vocals, Tom Etter: Gitarre (Züri West)

Regie: Reto Bernhard
Eine Eigenproduktion des Tropfstei Theater Ruswil

Es gibt Abende, da läuft einfach alles aus dem Ruder. Literaturprofessor Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth haben zu stilvollem Essen, gutem Wein und gehobenen Gesprächen eingeladen, und zwar Elisabeths Bruder Vincent, dessen schwangere Frau Anna, und den besten Freund Claude. Vincent enthüllt den fassungslosen Freunden den Vornamen seines ungeborenen Sohnes und löst damit eine absurde Diskussion über negativ besetzte Vornamen aus, worauf alle Lust bekommen, sich einmal ein paar ungesagte Wahrheiten an den Kopf zu werfen?... «Der Vorname» ist ein mit scharfem Wortwitz und Situationskomik gespickter Abend voller Überraschungen. Irrwitzig spinnen die Autoren einen so intelligenten wie komischen Diskurs um Frauen und Männer und die Liebe zwischen ihnen.

Aufführungen: 31. Oktober und 2. November (Kantonale Tage der Kulturlandschaft), 5., 7., 8., 12., 14., 15., 19., 21., 22., 23., 26., 28. und 29. November. Montag bis Samstag jeweils um 20 Uhr, Sonntag jeweils um 17 Uhr

Dieser mehrfach ausgezeichnete Dokumentarfilm öffnet den Blick in eine Welt, die man so kaum kennt. Gekonnt verwebt die Regisseurin verschiedene einfühlsam beobachtete Geschichten. «Neuland» ist engagiert, bringt einem die porträtierten Menschen näher, entkräftet Vorurteile – ein fesselnder, sensibler und eindringlicher Film.

Sie sind weit gereist. Jetzt besuchen sie die Integrationsklasse von Lehrer Christian Zingg, wo Jugendliche aus aller Welt innert zwei Jahren Sprache und Kultur unseres Landes kennenlernen. Unter ihnen Ehsanullah aus Afghanistan, der das Meer in einem Schlauchboot und die Berge zu Fuss überquert hat. Oder die albanischen Geschwister Nazlije und Ismail, die ihre Heimat aus familiären Gründen verlassen haben. Der Lehrer macht sich und ihnen keine Illusionen darüber, dass es schwierig ist, in einem fremden Land einen beruflichen Einstieg zu finden. Gleichwohl wird er nicht müde, den Glauben seiner Schülerinnen und Schüler an sich selbst und an eine bessere Zukunft zu stärken.

Schweizer Filmpreis 2014: «Bester Dokumentarfilm».  

Dieser Film wird im Bojler 17, Jugendraum Ruswil aufgeführt (siehe Veranstaltungsort)

Anzusiedeln ist Improkrimi zwischen Erzähltheater, Theatersport und Videoperformance. Er ist improvisiert, solo gespielt und von einer Gitarre begleitet. Aus dem Stegreif werden Tat und Ermittlungen sowie Täter, Opfer und Verdächtige unmittelbar vor den Augen des Publikums kreiert. Die gespielten Charaktere agieren sowohl untereinander als auch durch live eingespielte Videos über einen Bildschirm. Durch das spannungs- und energiegeladene Stück Theater begleiten die zu Videos verarbeiteten Vorgaben aus dem Publikum, das Zusammenspiel zwischen Gitarrist und Schauspieler sowie eine Kreidetafel, auf der die wichtigsten Gedanken zur Ermittlung festgehalten werden.

Maël Stocker: Schauspiel, Joel Kuster: Gitarre, Valentin Schroeteler: Lichtimprovisation

Die Musik von Maulwurf durchstreift allerlei Musikstile und sucht ihre Heimat irgendwo zwischen Pop, Jazz und Folk. Mit Texten, die ins Humoristische, Satirische, Melancholische und ins Absurde reichen, werden Geschichten erzählt, die beglücken, berühren und zum Nachdenken anregen. Ein spannender Konzertabend mit Ruswiler Wurzeln ist garantiert.

Stefanie Erni: Gesang, Christian Zemp: Gitarre und Mandoline, Andreas Gut: Akkordeon, David Heizmann: Kontrabass.

Sarah Bowman ist gebürtige Amerikanerin und kam via New York City in die Schweiz. Rene Coal Burrell ist Schweizer mit englischem Blut. Die beiden Songwriter und Sänger sind als «Famous October» unterwegs mit Gitarre und Cello. Ihre Songs kann man der Americana zuordnen, doch im Prinzip schöpfen sie aus ureigener Originalität. Im Blut fliesst die amerikanische Roots­-Musik, und im Herzen pumpt das Neue und Innovative. Ihre Konzerte sind durchsetzt von strahlenden Songperlen, welche sie sich, zur Kette gereiht, mit Stolz um den Hals hängen können. Herz­erwärmend und charmant gehen Sarah und Coal auf das Publikum zu, dem nicht entgeht, mit wie viel Liebe und innerem Feuer auf der Bühne musiziert wird. Sarah Bowman: Vocal, Cello, Guitar. Rene Coal Burrell: Vocal, Guitar. 

Ungewöhnliche Geschichten von ganz gewöhnlichen Menschen. Lieder aus den Schweizer Alpen, italienische Canzoni, französische Chansons, Klezmer-Melodien und ein Hauch von Jazz. Ein Leckerbissen – fulminant, kurz und bündig aufgetischt, währschaft räss oder raffiniert delikat. Auf jeden Fall gut bürgerlich gekocht, aber fremdländisch gewürzt. Herzlich, verführerisch und bar jeglicher Vernunft. Ein herzzerreissendes Puzzle von unmöglichen Liebes­geschichten. Herzklopfen und weiche Knie, himmelhoch jauchzend und doch nie betrübt.

Cornelia Montani: Akkordeon, Gesang. Daniel Schneider: Klarinette, Saxofon, Gesang. Christoph Elsaes­ser: Kontrabass, Gesang. Joe Fenner: Regie.      

Der Tropfstei sammelt und verkauft gut erhaltene Bücher, CD’s, DVD’s, Schallplatten und Games.

Annahme: Freitag, 16. Mai 2014: 9–11 Uhr, 17–19 Uhr. Verkauf: Freitag16. Mai: 19–20 Uhr / Samstag, 17. Mai: 10–12 Uhr

Auskunft: Tel. 041 495 35 40, ups.schumacher@bluewin.ch,

Die Bar ist während den Verkaufszeiten und anlässlich des Büchermarktes geöffnet.

Eine Mutprobe endet im Desaster, als Adam über einen Abgrund klettern muss und in die Tiefe stürzt. Um die eigene Beteiligung am Unfall zu vertuschen, entwerfen die Jugendlichen das Profil eines imaginären Täters und legen falsche DNA-Spuren. Die Situation droht ausser Kontrolle zu geraten, als die Polizei wirklich einen Mann verhaftet, auf den die Beschreibung passt. Und auf einmal taucht auch der tot geglaubte Adam wieder auf. Die Nerven der Jugend­lichen liegen blank. Es stellt sich die Frage, was wichtiger ist: ein Mensch oder alle?

Das Jugendtheater widmet sich dieses Jahr Dennis Kellys Drama über die Zerbrechlichkeit der Realität, über die eigene Schuld, die Angst und das Gewissen.              

Aufführungen: 26. / 30. April und 2. / 3. / 7. / 9. / 10. Mai 2014

Illi der Dachs, Weltenbummler und Geschichtenerzähler, schlägt sein Lager am Rande des Dorfes auf. Von den Dorfbewohnern wird der Fremde argwöhnisch beobachtet. Stinkt er? Stiehlt er? Kann man ihm trauen? Hoppla, der Hase, Bella, das Eichhörnchen, Gakri, das Huhn, sie alle lernen ihn näher kennen und überwinden so ihre Vorurteile. Doch da geschieht ein gemeiner Diebstahl. Wer war es? Werden sie Illi davon jagen? Oder wird der wahre Dieb gefasst?

Diese Fabel handelt von unserer Angst vor dem Fremden, Unbekannten und der Erfahrung, dass andere Kulturen unser Leben bereichern. Ein witziges, musikalisches Marionettenspiel, von Jörg Reichlin für Looslis Puppentheater geschrieben.    

In seinem ersten Soloprogramm für Erwachsene weiss Deville aus seinem pädagogisch wertvol­len Alltag zu berichten. Von neunmalklugen Dreikäsehochs am verkaterten Montagmorgen, von Schulreisen zum Davonlaufen und von Znünipausen am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Deville klärt auf, dass das durchschnittliche Geburtstagfest im Kindergarten einen komplexeren Ablauf aufweist als das Aufnahmeritual der Freimaurer. Seine rabenschwarzen «Kinder­verse für Erwachsene» und das schrecklichste Märchen der Welt beschwören schliesslich die pädagogische Apokalypse herauf. «Kinderschreck!» ist laut, aufmüpfig und unberechenbar wie eine Klasse Fünfjähriger in der Vorweihnachtszeit, aber zugleich so schrecklich komisch bis ernsthaft nachdenklich, dass einem das Lachen im Halse stecken bleiben kann. Nicht nur für Punks und Pädagogen empfehlenswert!           www.dominicdeville.ch

Ostinato, die «mann-igfaltige» A-Cappella-Gruppe aus dem Seetal, besteht seit 14 Jahren. Das Programm ist eine Erfolgsgeschichte. Ostinato arbeitet eng mit dem bekannten Basler Satiriker und Lieder­macher Aernschd Born sowie dem Musical­darsteller und Choreografen Roland Duppenthaler zusammen. Es geht, wie immer bei Ostinato, um die selbstironisch-­humoristische Verarbeitung eines attraktiven Themas. Nebst kurzen pointierten Ansagen, die sich in ein Gesamtkontext einfügen, stehen gut zwanzig Songs im Zentrum. Diesmal werden ausschliesslich Schweizer Lieder von Folklore bis Pop aufgeführt.

Ausverkauft ist nur die Variante 1 mit Essen - spontan kommen ab 22.00 Uhr ist selbstverständlich möglich!

Feiern sie mit uns Silvester und die Jubiläumsdernière des Tropfstei!

*  19.00 Uhr: Eintreffen im Kulturraum am Märtplatz Ruswil

*  Wir lassen uns mit einem reichhaltigen mediterranen Antipasti- und einem erlesenem Dessert-Buffet von Essenz, Oberkirch, verwöhnen

*  Tanzen, hören und feiern mit der Band "Marie Choller" bis ins 31.  des Tropfstei

*  Kosten: CHF 80.-  für Eintritt, Essen, ein Getränk und Mitternachtsspuk inkl. Cüpli (Anmeldung nötig)

oder

* Kosten CHF 30.- ab 22.00 Uhr für Eintritt und Mitternachtsspuk inkl. Cüpli (spontan kommen möglich)

*  Anmeldeschluss ist der 20. Dezember 2013

*  Die Reservation ist verbindlich - bei nicht Erscheinen ist der Eintritt trotzdem fällig und via Rechnung zu bezahlen

Wir freuen uns, gemeinsam mit ihnen das Jubiläumsjahr ausklingen zu lassen!

Die ’richtigen’ Requisiten sind nicht auffindbar. So wird das verkocht, was gefunden wird. Und dies mit viel Lust, Fantasie und Improvisation! Aus alltäglichen Gegenständen werden Esswaren: Wollspaghetti, Federkissen-Hefeteig, Tennisball-Glacekugeln. Ein verspieltes, witzig-rasantes Vergnügen!
Und wenn dann der König höchstpersönlich im Gasthaus zum Goldenen Besen speisen möchte, kommt nur das Allerbeste auf den Tisch – ein Schweinebraten! Die beiden Köchinnen haben alle Hände voll zu tun. Denn das lebendig angelieferte Säuli will aber auf keinen Fall in der Pfanne landen.
In einer auf Kinder zugeschnittenen Spielweise wird jongliert mit befehlen wollen und gehorchen müssen. Diese Rollen wechseln spielend – so wie es die Kinder im wirklichen Leben auch erfahren.

Es ist unsicher geworden in der Hölle, seit Bin Laden gestorben ist. Auch in Thiels Politsatire 4 geht es um Politik, Tod und Champagner. Die ganze Welt ist böse. Thiel versucht in seiner zweiten Inkarnation als Rudolf Steiner, sich die Welt wieder schön zu trinken. Dadurch wird sie zwar nicht besser, aber lustiger. Dabei überkommen ihn erstaunliche Gedanken wie etwa die Frage, warum Jesus an der Hochzeit von Kana das Wasser nicht in Champagner verwandelt hat. Noch bemerkenswerter sind die Antworten. Sekundiert wird der Satiriker von Les Papillons, den bekannten Scharfschützen aus dem Orchestergraben. Der Klavierkavallerist Michael Giertz und der Geigenbogenfechter Giovanni Reber feuern imposante Leuchtraketen aus der Musikliteratur ab.

Blues Max hat zu Beginn jedes Programmteils einen kurzen Solotext, ehe dann Richard Koechli die Bühne betritt. Dieser setzt sich wortlos auf die Bühne und spielt den gesamten Abend Gitarre: Slide, Country-Blues-Gitarre, Akkordbegleitung, und in zwei Stücken spielt er auch Beatbox (das Holzteil, nicht die Mundakrobatik der Hip-Hopper) bzw. Keyboard. Dazu kommen die komischen, bittersüssen und stets sehr lyrischen Texte Blues Max‘, mit denen er Themen aufgreift, die keinen unberührt lassen. Ein Text am nächsten verströmt Menschlichkeit und die Anteilnahme eines Bluesers, der über die dunklen Dinge im Leben spricht und sie dafür dem Publikum etwas leichter macht.

Ein Stuhl. Ein Mikrofon. Ein Michael. Da steht ein Stuhl. Da steht ein Mikrofon. Und dann kommt Michael Elsener. Mit dabei hat er nur seine Stimme. Denn die reicht. Sie ist schnell, sie überrascht, sie trifft. Mal rau, mal fein, mal melodiös. Sie lässt uns lachen, prusten und kichern. Denn die Stimme spricht für Michael, für Röbi, für Bostic. Für Burkhalter, Tilgner und Schmezer. Für Federer, Kliby und Aeschbacher. Und sie alle reden wie wild. Durcheinander, miteinander, gegeneinander.
Dabei steht dort oben eigentlich immer nur einer. Nur seine Stimme spricht. Und dann bricht sie.

Typisch Endo Anaconda. Gleich im Auftaktsong seines 13. Albums zückt der Stille Has die stärkste Waffe seines Polterrepertoires: den wutschnaubenden Sarkasmus, mit dem er sich und seine Zeitgenossen porträtiert. Mit Bärenwucht lästert er über grantige Mackermänner, die ob ihrer wachsenden Schrullen und Zimperlein im Alter verbösen. Zum Glück rumpelt die Band munteren Bluesrock zur schroffen Oldie-Satire, sonst müsste man fürchten, dass beim 57-jährigen Knurrhahn allmählich der graue Panther durchdrückt.

Stiller Has ist: Endo Anaconda: Stimme, Texte / Schifer Schafer: Gitarre, Banjo und mehr / Salome Buser: E-Bass, Orgel /  Markus Fürst: Schlagzeug

Der Film von Ines Meyer, Robi Müller und den Jugendlichen schaffte 2002 die Grat­wanderung zwischen jugendlicher Leichtigkeit, Heiterkeit und bewegender Tiefe. Was ist aus den Jugendlichen von damals geworden?

Jubiläumsaufführung, Gesprächsrunde mit Moderation, Regie und Protagonisten und anschliessender «Ten years after-Party».

Die zwei Luzerner Jonas Anderhub und Christof Wolfisberg blättern mit ihren unzähligen Plakaten, wenn sie was zu sagen haben. Nach zwei erfolgreich geblätterten Programmen ist das Duo nun druckreif für ruhigen Urlaub. Doch dort wendet sich das Blatt ... «Unferti    ist die Geschichte zweier Blattländer, die ihr plakatives Dasein plötzlich in Frage gestellt sehen. Auch in ihrem dritten abendfül­len­den Schriftstück bietet «Ohne Rolf» vir­tuoses Print-Pong und seitenweise überraschende Momente. Auch Lesemuffel kriegen bestimmt kein Augensausen!

In «TrancePorter» werden Juwelen aus dem 30-jährigen Schaffen von Alex Porter zu sehen sein, vereint mit neuen Geschichten und Trickkreationen. Er zeigt uns altes Ent-rücktes und neues Ver-rücktes und verführt damit einmal mehr in die Welt des Wunderns.

Alex Porter ist ein Fabulierer, der es versteht, sein Publikum mit schillernder Poesie und schalkhaftem Unsinn ins Land der Fantasie zu locken und durch die unwirklichen Wirklichkeiten der Zauberwelt zu transportieren – selbstverständlich in Porters augenzwinkernder Manier!

Anna ist seit sechs Jahren mit Philip zusammen. Ausserdem studiert sie Philosophie. Darius ist mit etwas Grossem beschäftigt und vernachlässigt sein Studium. Er hat was mit Lili, deren beste Freundin Jule ist. Früher war Jule mit Darius zusammen, aber jetzt konzentriert sie sich auf eine Schauspielkarriere. Und aus Mitleid schläft sie auch mal mit Sven. Der will die Frauen verstehen, kann einem aber nur leidtun. Und er hätte eigentlich auch gern mal mit Lili. Aber eigentlich lieben alle Philip …

160 Zeichen hat eine SMS, das Medium der Unverbindlichkeit. Nicht gerade viel Platz für eine ernstzunehmende Unterhaltung. Laura de Weck versteht es in ihrem Debütstück, diese sich nach Authentizität sehnende Jugend in einer Ästhetik des Nicht-Kommunizierens einzufangen.

Regie: Nina Halpern

Weitere Daten, alle im April, je 20 Uhr: Mi. 10., Fr. 12., Sa. 13., Mi. 17., Fr. 19., Dernière am Sa. 20.

In seinem brandneuen Programm entführt Karim Slama die Zuschauer mit seiner auf die eingespielten Geräuschkulissen und Tonelemente präzise abgestimmten Slapstick-Satire in seine ganz eigene Welt. In poetisch-humoristisch-explosiver Weise schildert der Wirbelwind seine Beobachtungen des alltäglichen Lebens und Scheiterns.

Als langjähriger Theatersportler lässt Karim Slama auch die Interaktion mit dem Publikum nicht zu kurz kommen. Dabei wird immer wieder klar, dass wir auf beiden Seiten des Röschtigrabens denselben alltäglichen Widrigkeiten trotzen und dementsprechend auch über dasselbe lachen können.