Veronika ist eine junge Frau, die sterben will und in der psychiatrischen Klinik ­Villete angesichts des Todes entdeckt, wie schön das Leben sein kann, wenn man darum kämpft und seinem Herzen folgt. Unter der Regie von Robin Andermatt, begleitet von einem Streichquartett und untermalt mit bildgewaltigen Projektionen, bringt das Ensemble des Tropfstei Paulo Coelhos Roman auf die Bühne. Auf verspielte, feinfühlige Weise und mit einer ordentlichen Prise Humor sucht es Antworten auf die grossen Fragen des Lebens.

THIS – ein Stück von Kurt Bösch und Josef Stirnimann – erörtert anhand der Ruswiler Mordnacht von 1909 die Grundsatzfrage von Vorbestimmung versus Willensfreiheit: Wann und wie kommen wir an Wegkreuze, wo wir wählen, was wir tun? Oder sind unsere Wege bereits vorgezeichnet? Die eigentlich düstere Geschichte wird leicht, musikalisch und humorvoll erzählt.

Es gibt Abende, da läuft einfach alles aus dem Ruder. Literaturprofessor Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth haben zu stilvollem Essen, gutem Wein und gehobenen Gesprächen eingeladen, und zwar Elisabeths Bruder Vincent, dessen schwangere Frau Anna, und den besten Freund Claude. Vincent enthüllt den fassungslosen Freunden den Vornamen seines ungeborenen Sohnes und löst damit eine absurde Diskussion über negativ besetzte Vornamen aus, worauf alle Lust bekommen, sich einmal ein paar ungesagte Wahrheiten an den Kopf zu werfen?... «Der Vorname» ist ein mit scharfem Wortwitz und Situationskomik gespickter Abend voller Überraschungen. Irrwitzig spinnen die Autoren einen so intelligenten wie komischen Diskurs um Frauen und Männer und die Liebe zwischen ihnen.

Lisa kümmert sich aufopfernd um die Pflege ihres kranken Vaters Marvin und ihrer schrulligen Tante Ruth. Als sie selber schwer krank wird, sieht sie sich gezwungen, die 20jährige Funkstille mit ihrer Schwester Gianna zu durchbrechen. Das Treffen mit ihrer Schwester und deren beiden schon fast erwachsenen Söhnen wird zum Ausgangspunkt für einen schmerzlichen, aber letztlich heilsamen Prozess für die ganze Familie.
Eine berührende Geschichte, die der Schwere des Lebens und harten Schicksalsschlägen zugleich einen lebensbejahenden, warmherzigen Humor entgegen zu stellen vermag.

ICH hat alles erreicht: Spitzenverdienst, tolle Gattin,tolle Sekretärin, tolle Autos.Und doch fehlt etwas. Er macht ein Jahr Pause in der Einsamkeit der Wälder. Dort findet er den Sinn des Lebens sowie Menschen, die ihn als Guru einer Naturreligion verehren, ja sogar eine Art Groupie stellt sich ein…

Was bewegt rechtschaffene Bürger dazu, einem andern Menschen den Kopf abzuschlagen?
Als der Mörder und Totschläger Paul Irniger 1939 in Zug zum Tod durch das Fallbeil verurteilt wird, melden sich 120 Männer aus der ganzen Schweiz, die den Verurteilten hinrichten wollen.
Das Stück „Der letzte Henker“ basiert auf den protokollierten Gesprächen, die ein Psychiater mit diesen Bewerbern führte.
Ein Stück über die Todesstrafe?
Ja, aber weit mehr. So erfahren wir weniger über den Mörder als viel mehr über seine Henkerskandidaten und über die Gesellschaft, der sie entstammen.
Diese tiefen menschlichen Einsichten werden oft traurig, oft poetisch, oft auch komisch vermittelt – was das Stück nicht harmloser, aber erträglicher macht. Ein Stück von Elias Perrig und Peter-Jakob Kelting
Regie: Reto Ambauen.

Innovatives Laientheater: Mit der Uraufführung von Hansjörg Schertenleibs "Radio Kashmir" wird der Tropfstei seinem Ruf gerecht, immer wieder spezielle Produktionen aufzuführen. Die Komödie handelt von der Musik der 1970er Jahre und den Gefühlen, Träumen und Sehnsüchten, welche eine Gruppe von jungen Leuten damals mit dieser Musik verbunden hat. Nachdem nun der letzte der Clique 45jährig geworden ist, trifft sie sich, wie damals beschlossen, zu einer Party. Gern würden sie "still rockin’ and rollin’" die alten Zeiten feiern und an die früheren Liebesgeschichten anknüpfen, doch die Gegenwart bleibt hartnäckig anwesend - bis die Party im bitterkalten Schneegestöber endet.
Regie führt Hans Gysi, der schon 1986 die erste Tropfstei-Eigenproduktion "De Amtsghöufme" inszenierte. Die Mundartfassung stammt von Kurt Bösch.

Auch mit seiner elften Eigenproduktion wagt der Tropfstei Verein Neues: Urs Widmers Bestseller "Top Dogs" wurde bisher nur auf grossen Bühnen gespielt.
Mit Reto Ambauen konnte ein Regisseur verpflichtet werden, der sich mit zahlreichen Inszenierungen auf Laien- und professionellen Bühnen einen ausgezeichneten Namen geschaffen hat.
"Top Dogs", 1996 in Zürich uraufgeführt, vollführte in den vergangenen Spielzeiten einen regelrechten Siegeszug durch die Theater. Es wurde zum Berliner Theatertreffen eingeladen, erhielt den 3Sat Innovationspreis, und Urs Widmer wurde für das Stück mit dem renommierten Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet.
Urs Widmer entwickelte sein Stück "Top Dogs" in enger Zusammenarbeit mit dem Regisseur Volker Hesse und dem Ensemble des Neumarkt Theaters in Zürich. Das Team begab sich auf eine Art Feldforschung in die Welt der Manager. Durch die Vermittlung einiger renommierter Outplacement-Büros in Zürich hatten sie Kontakt zu Top Managern und zu Führungsetagen grosser Unternehmen.
Aus unzähligen Tonbandprotokollen und Interviews mit ehemaligen Spitzenmanagern entstand schliesslich ein poetisch verdichtetes Kaleidoskop unserer vom Turbokapitalismus bestimmten Arbeitswelt. "Es muss die Zeit kommen, da wir Menschen uns mit Würde begegnen. Ja. Da wir unsere Bedürfnisse stillen, ohne uns niederzutreten im Kampf um immer mehr... keiner wird allein sein mit seinen Tränen. Die Menschen werden trösten und helfen. So wird es werden, wenn nicht in diesem, dann im nächsten Jahrtausend." (aus "Top Dogs")

Brand - eine Dorfgeschichte
Zurnau steht mitten in den Vorbereitungen zum 750-Jahr-Jubiläum. Hauptattraktion soll eine eigene Inszenierung von Friedrich Schillers «Wilhelm Tell» werden. Aus diesem Anlass wird Peter Blank, ein Journalist aus der Stadt , beauftragt, eine Festschrift zu verfassen. Bei seinen Recherchen im Dorf wird Blank auf eine mysteriöse Geschichte aufmerksam, die sich vor vielen Jahren im Ort ereignet hat. Was jahrelang totgeschwiegen wurde, kommt durch seine Nachforschungen allmählich an die Oberfläche. Die Vergangenheit holt die Dorfbewohner und Dorfbewohnerinnen ein und rüttelt sie aus ihrem Dornröschenschlaf. Über Jahrzehnte festgefahrene Beziehungen brechen auseinander, mit dem vermeintlichen Dorffrieden ist es endgültig vorbei. Die Situation rund um das Jubiläum spitzt sich zu und endet in einer Katastrophe.

"Liebeszeiten" erzählt das Leben von zwei Menschen, die sich von Kindheit auf kennen und lieben. Immer wieder kreuzen sich ihre Lebenswege – ein Paar werden sie trotzdem nicht. Als sie schliesslich einsehen, dass es für sie keine gemeinsame Zukunft geben kann, verzahnen sich ihre Lebensgeschichten noch enger ineinander, bis es schliesslich zur Katastrophe kommt.

Vielleicht wäre alles anders gekommen, wenn nicht diese wochenlange Hitze über der Gegend von Griessbach gelegen hätte, und die Frucht auf den Feldern zu verdorren drohte. Klausnik - der junge, unerfahrene, fortschrittliche, aufklärerische neue Pfarrer aus der Stadt - wäre im abgelegenen Dorf vielleicht doch noch langsam heimisch geworden, hätte sich mit der Zeit an den dumpfen heidnisch-katholischen Volksglauben gewöhnt. So aber muss er sich schliesslich dem Druck der Bauern und des Gemeindepräsidenten beugen und in der Tradition seines verstorbenen Vorgängers einen Bittgang zum nächstgelegenen Lokalheiligen organisieren - allerdings nicht, ohne vorher eine Studienkollegin und heutige Meteorologin um ein paar zweckdienliche Hinweise in Sachen Wetterumbruch gebeten zu haben. Als auf dem Rückweg der Regen in die verblüfften Gesichter der Bittgänger prasselt, ist allen klar: Der neue Pfarrer wirkt Wunder! Des jungen Pfarrers Plan, auf diese Art die verschlossenen Gemüter seiner Gemeinde zu öffnen und für die Aussaat seineı modernen Theologie bereit zu machen, scheint aufzugehen.Gross ist seine Bestürzung allerdings, als unheilbar Kranke nach seiner Berührung voller Lebenslust umherzuhüpfen beginnen und Lahme wieder gehen können. Er beginnt, das Gewicht der Folgen seiner Vermessenheit zu spüren und als er, wie immer nicht willentlich, die todkranke aber steinreiche Stockhuuseri geheilt aus dem Sterbebett steigen lässt, hat er sich einen Todfeind gemacht: der Abt des benachbarten Klosters sieht sich um das versprochene Erbe geprellt. Zusammen mit dem Bischofssekretär spinnt der Abt nun ein Intrigennetz und bringt den Bischof schliesslich dazu, Klausnik seines Postens zu entheben, zu exkommunizieren und psychiatrisch behandeln zu lassen. Eine bischöfliche Kommission versucht, die Spuren von Klausniks Wundern zu verwischen. Aber in Griessbach sind damit nicht alle einverstanden: schliesslich hat das Dorf durch den Wunderpfarrer Bekanntheit erlangt, schliesslich hat man gewaltig investiert und sich für die Ankunft der Wunderpilger bestens gerüstet. Als nun der Garant für den künftigen Wohlstand wegfällt, erinnert man sich an ein Passionsspiel, das vor einigen Jahren im Archiv der Gemeinde gefunden wurde. So eine Art zweites Oberammergau möchte man werden. Mitten in die ersten Vorbereitungen platzt die Neuigkeit, dass sich der aus der Psychiatrie entlassene Klausnik wieder im Dorf aufhält und schnell breitet sich die Kunde davon in der ganzen Gegend aus. Carweise werden Heilung-Suchende ins Dorf gebracht, um Klausnik, der nicht weiss,wie ihm geschieht, um seinen Segen zu bitten. Die kirchliche Obrigkeit will diesem Handeln nicht mehr länger zuschauen; der Entschluss ist schnell gefasst, «Klausnik muss weg!».

Geschichten von der Wiege bis zum Grab

Sowohl Kari, wie auch Gret, Berta, Hans oder Ernscht, Miggu und Josy sind ganz normale Bürgerinnen und Bürger unserer ganz normalen Welt. Wir begegnen ihnen in ganz normalen Lebenssituationen, in einem kleinen Ausschnitt ihres ganz normalen Lebens.
Da treten Halle und Luia, zwei Engel aus Irgendwo, in diese normalen Leben.
Einen Flügelschlag lang hätte man meinen können, da wär auch noch etwas anderes gewesen. Doch zurück bleibt höchstens eine Ahnung von Fliegen, vielleicht in Form einer kleinen Sehnsucht nach etwas Ab-normalem.

Seit nun auch der Nahe Skilift vollautomatisiert werden soll, sieht sich die Bergbauern-Familie Holzer um die letzten zusätzlichen Erwerbsmöglichkeiten gebracht. Wer sein Auskommen in dieser Gegend nicht im Tourismus verdient, zieht so oder so den kürzeren. Nur: was haben Holzers schon zu bieten - was, ausser einem Pissoir ganz in ihrer Nähe, bei dem die talwärts fahrenden Touristen-Cars jeweils gezwungen sind, einen kürzeren Halt zu machen. Gerade diesen Halt jedoch könnte man ausnützen, wird es Holzers allmählich bewusst, um den reichen Touristen ein paar Franken abzuknöpfen; man könnte ihnen bei dieser Gelegenheit zeigen, wie man in den Bergen lebt, «wie es da ist. Weil es da noch ist, wie es ist.» Die technischen Voraussetzungen bieten keine Schwierigkeiten: Die Mechanik der Stubenvorhangzüge wird so abgeändert, dass die Vorhänge aufgezogen werden können, sobald ein Geldstück in der draussen aufgestellten Kasse klingelt und den staunenden Touristen so für einen kurzen Moment Einblick in den holzerschen Alltag gewährt werden kann. Mehr Probleme stellen sich schon auf einer ganz anderen Ebene: Was soll man sagen, wenn man sich eigentlich nichts zu sagen hat? Was soll man den glotzenden Touristen vorführen, wenn der holzersche Alltag an Abwechslung herzlich we ' zu bieten hat? Schon bald jedenfalls wird klar dass der Versuch sich selbst zu spielen im besten Falle lächerlich wirkt. Selbst, eine Ver.. sinn, in, der Holzers ein Konzentrat all ihrer Aktivitäten in fünf Minuten zum besten geben, wird von der Familie allmählich als das durchschaut, was sie ist: eine Verzerrung. ihres Bergbauernalltages.
Schon eher, tauglich für die Selbstdarstellung erscheint Holzers die Einübung eines Heimattheater-Stückes: unbeholfen spielen sie den Fünfminuten Dorfschwank, sobald sich der Vorhang öffnet, und provozieren dabei Situationen voller ungewollter Komik. Bei all der plötzlichen Beschäftigung, mit dem eigenen Alltag, der eigenen Rolle in der Familie, brechen alte Wunden auf: plötzlich wird klar, wie wenig auch in zwischenmenschlicher Hinsicht in dieser Familie läuft, wie starr die Rollen fixiert sind und wie wenig frei das einzelne Familienmitglied eigentlich ist, obwohl gerade diese urtümliche Freiheit den neugierigen Glotzern vorgeführt werden soll. An dieser Stelle des richtigen Bergbauernlebens ist nun das Bild der Bergbauernfamilie gerückt, das sich alle Welt von einer Schweizer Bergbauernfamilie macht. Der Erfolg scheint ihnen recht zu geben: Holzers bringen es zu, einem bescheidenen Einkommen, das den jungen erlaubt, endlich eigene berufliche Wege zu - gehen und den Alten die Möglichkeit gibt, gemeinsam einen Neuanfang zu suchen.
Markus Köbelis' «Holzers Peepshow» kann man wohl unter verschiedenen Aspekten auf, sich wirken lassen: als schlichte und an vielen stellen urkomische Komödie, als bitterböse Persiflage auf das Wolkstümelnde» als Versuch, sich mit dem Begriff «He - mat» und ihrem Verkauf auseinanderzusetzen, als Kritik auch am bisweilen verlogenen Tourismusbetrieb und denjenigen, die ihre Haut zu (Tourismus-)Markte tragen oder aber als Auseinandersetzung mit der Situation einer Familie, die es verlernt hat, miteinander zu reden. Wahrscheinlich ist es die Summe aller dieser Aspekte, welche dieses Stück einerseits so lustig, unterhaltsam und komisch, andererseits aber auch bitterböse und kritisch wirken lässt.

«Maria Magdalena» ist kein Schwank - wenn gelacht wird, so mit einem bitteren Beigeschmack. «Maria Magdalena» garantiert keinen vergnüglichen heiteren Abend - dazu bleibt einem das Lachen oft genug im Halse stecken. Und trotzdem - oder vielmehr: gerade darum - «Maria Magdalena» ist Theater der besten Art: Lebendig, hautnah, kritisch, überraschend; Theater, das einen angeht, betrifft, das Denkanstösse und Diskussionen provozieren will.
Die Qualität des Stückes und der Aufführung sind uns schon immer wichtig gewesen. Deshalb ziehen wir für, die Regieführung jeweils professionelle Theaterschaffende bei. Wie beim letzten Stück «De heilig Hugo vom Vögeligärtli» konnten wir die Luzerner Theaterpädagogin Lisa Bachmann für die Regie, Inszenierung und Übersetzung gewinnen.
Gerade, weil uns dieses Stück so direkt angeht, haben wir auch diesmal auf eine Mundart-Fassung nicht verzichten wollen. Lisa Bachmanns Übersetzung lehnt sich zwar sehr stark an das Original von Franz Xaver Kroetz, gewinnt aber durch die präzise Umsetzung in den Lu- . zerner Dialekt, die Anlehnung. an die hiesigen Verhältnisse und Örtlichkeiten viel an Eigenständigkeit und Unmittelbarkeit. «Maria Magdalena» ist bereits die vierte Theater-Eigenproduktion des Tropfsteichällers: 1986 wurde «De Amtsghöufme» * («Der Revisor») von Nicolaj Gogol, 1988 «Andorra» von Max Frisch, 1990 «De heilig Hugo vom Vögeligärtli» (nach einem Hörspiel von Jeffrey Kindley) mit jeweils grossem Erfolg aufgeführt.,
Gönnen Sie sich, liebes Publikum, einen Abend voller Eindrücke, Denkanstösse und guter Unterhaltung, gönnen Sie sich die «Maria Magdalena» im Tropfsteichäller.

Hugo Studhalter ist eigentlich ein ganz normaler, fröhlicher, junger Mann. Was ihn jedoch von den andern unterscheidet, ist seine tiefe Religiosität, seine echte Frömmigkeit. Im Gegensatz zu vielen andern jungen Menschen «fährt» er jedoch nicht auf einen indischen oder amerikanischen Guru «ab», sondern ist überzeugter und praktizierender Katholik. Er zieht das Gespräch mit Gott und die Meditation jedem andern Vergnügen (Disco, Kino, Parties...) vor. Hugo geht auch keiner Arbeit nach, was ihm vor allem mit seiner Mutter Probleme einbringt. Der Vater verteidigt ihn zwar («es ist wahrscheinlich «in» so zu leben»), aber er versteht ihn überhaupt nicht, und die Psychiaterin hält ihn für «sehr krank». Eines Tages beschliesst Hugo, sich ganz Gott und seiner Schöpfung zu widmen: Er zieht zu den Tauben ins «Vögeligärtli» nach Luzern. Dort findet er die nötige Ruhe und Geborgenheit, welche jedoch durch seine erste Wunderheilung gestört wird. Nachdem Hugo einen Blinden sehend gemacht hat, nehmen ihn die Medien und die Wissenschaft in Beschlag. Hugo ist nahe daran, seine Unabhängigkeit und seine religiöse Unschuld zu verlieren. Noch einmal kann er dem Rummel entfliehen, jedoch die Realität, das kommerzielle Interesse holt ihn wieder ein.
Ob Hugo schliesslich von Gott gerettet oder vom Profitdenken zerstört wird, bleibt der Anschauung des Publikums überlassen.

In «Andorra» erzählt der Schweizer Dramatiker Max Frisch von einem kleinen Land, in dem ein Judenkind als Adoptivsohn eines Lehrers aufwächst. Alle wissen, dass Andri - so heisst er - eben «anders», ein Fremder ist. Er wird zum Aussenseiter gemacht und akzeptiert schliesslich diese Rolle. Als sich herausstellt, dass er der echte Sohn des Lehrers ist, kann niemand zurück: Der zum Fremden Gemachte muss ausgestossen werden. Das spannende, aktuelle und brisante Stück wird in einer von den Darstellern erarbeiteten Mundartfassung gespielt.
Eine Co-Produktion der Theatergesellschaft und des Tropfsteivereins Ruswil

«De Amtsghöufme» spielt ca. 1850 in einem grossen Dorf der Luzerner Landschaft. Der Sonderbundskrieg, in dem die konservative Luzerner Kantonsregierung untergegangen ist, ist vorbei. Die neue Kantonsverfassung und die neue Regierung sind liberal. Überall werden liberale Zielsetzungen durchgesetzt. Die Regierung versucht, auch auf der immer noch konservativen Landschaft die wichtigen Ämter mit Liberalen zu besetzen. Im Grossen Rat sitzen nur 3 Konservative 97 Liberalen gegenüber. Die Kontrolle der Regierung gegenüber der Landschaft werden verschärft, und es laufen viele Prozesse gegen Gemeinderäte auf dem Land.
«De Amtsghöufme» ist zwar kein historisches Stück. Die Geschichte, die darin erzählt wird, die Beamten mit «Dräck am Stäcke», die Kontrolle durch einen Amtsgehilfen, all das hätte aber vor 135 Jahren durchaus stattfinden können.
Nur vor 135 Jahren? - Dass das Thema von Gogols «Revisor» zeitlos ist, wussten wir zwar schon bei der Stückwahl vor einem Jahr. Dass es aber geradezu brandaktuell ist, wissen wir seit dem letzten Herbst, als ausgerechnet ein (Finanz-)Revisor des Kantons Bern die politische Hauptrolle spielte...

«Worüber lacht ihr? Ihr lacht über Euch selbst.»(Nicolaj Gogol, «Der Revisor»)